Глобальный журнал междисциплинарных социальных наук

Абстрактный

«Ты отвергаешь мои естественные эмоции, ты заставляешь меня чувствовать себя грязью и страдать». Новая волна, новые мужчины и хрупкая мужественность

Доктор Мартин Кинг

В этой статье будет доказано, что пост-панк-движение новой волны представляет собой ступеньку между мужественностью кок-рока (Brittan, 1989) рока 1970-х, агрессией и милитаристскими образами панка (Hebdidge, 1978; Savage, 1991) и более феминизированным (Cohan, 1993) набором мужественностей, охваченных тоской, которые работают в музыке начала 1980-х. Это варьируется от инди-гитарного рока, описанного Баннистером (2006), Orange Juice, являющегося хорошим примером, через артистов среднего уровня, таких как The Smiths, до мейнстримовых исполнителей, опирающихся на традицию песен Motown о разбитом сердце, таких как ABC. По общему признанию, визуальные представления гендерной текучести (Whiteley, 1997) работали в начале глэм-движения 1970-х годов (Дэвид Боуи, Марк Болан и Roxy Music дают подлинные примеры), но пост-панк-движение увидело возникновение и представление хрупкого набора мужественностей. В контексте литературы о мужчинах и мужественности (Whitehead, 2002; Hearn, 2004) и мужественности и популярной музыки (Frith and McRobbie, 1990; Whiteley, 1997; Bannister, 2006) статья исследует связь между этими событиями и возникновением дискурсов «нового человека» 1980-х годов (Nixon, 1997). В статье будут рассмотрены три текста лета 1978 года (как аудио, так и визуальные), момент, определенный автором как ключевая точка перехода от панка через новую волну к инди-попу. Это Jilted John (1978) группы Jilted John, Love You More (1978) группы Buzzcocks и Down in the Tube Station at Midnight (1978) группы Jam. В музыкальном и лирическом плане эти тексты отсылают к поп-музыке начала 1960-х годов, основанной на битловской стилистике (Macdonald, 1994; Inglis, 1997). Тоска по поводу того, что мальчик теряет девочку, в Jilted John (1978) с его «девчачьим» бэк-вокалом (исполняемым мужчинами) напоминает ранние кавер-версии женских групп Beatle, такие как Devil in Her Heart (1963) и Boys (1963) [Bannister, 2000; Warwick, 2000] и его кэмп-но-не-гейский вокал подчеркивают возвращение к гендерной текучести, действующей во многих поп-музыках 1960-х годов (Whiteley, 1997; King, 2013). «Открытая» гомосексуальность певца и композитора Buzzcocks Пита Шелли выражена в повседневной манере, заключенной в контексте классического состава поп-группы. Love You More (1978) представляет собой возвращение к двухминутной поп-тоске и хрупкости The Beatles или Smokey Robinson. Down in the Tube Station at Midnight (1978) Пола Уэллера с его повествовательной структурой и содержанием в стиле Маккартни знаменует начало периода битло-рифмования Уэллера (All Mod Cons [1979]; Sound Affects [1980]), а также сигнализирует о переходе от маскулинной (Brittan, 1989) гимновой агрессии таких песен, как In the City (1977), к более персонализированному и искусно сделанному подходу, связанному с более феминизированным (Cohan, 1993) жанром авторов-исполнителей (King, 2013). Сопоставление Уэллером главного мужского персонажа песни с мужчинами, которые «пахли пабами, Wormwood Scrubs и слишком многими правыми собраниями», дает интересную отправную точку для анализа.В статье также утверждается, что So it Goes Ника Лоу (1976) является основным кандидатом на роль источника новой волны 1970-х годов и что ранние работы лейбла Stiff, а также явились очевидной отправной точкой для того, что должно было стать инди-попом 80-х, знаменуют собой значительное развитие в переходе от маскулинного (Бриттан, 1989) рока и милитаристского панка (Хебдидж, 1978; Хейлин, 2008) к возврату к более хрупким версиям мужественности, работающим в популярной музыке (Уайтли, 1997; Кинг, 2013). И это несмотря на то, что они начинались на крайне маскулинизированной паб-рок-сцене середины 70-х. Помимо сингла Лоу, с которого начался лейбл, в коробочный комплект из первых десяти синглов Stiff входит All Aboard с мини-альбомом Roogalator (с обложкой, имитирующей With the Beatles 1963 года) и сингл приверженцев психоделики 60-х Pink Fairies, в то время как ранние работы Элвиса Костелло и Яна Дьюри представляют собой возврат к более феминизированному (Cohan, 1993) подходу авторов-исполнителей (King, 2013), завернутому в визуальные образы, бросающие вызов традиционному мужскому образу рок-звезды (Frith and McRobbie, 1990).